Revista Chilena de Literatura

Miguel Castillo Didier. Poetisas y poetas de la antología palatina. Santiago: Centro de Estudios Griegos, Bizantinos y Neohelénicos, Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile, 2023. 350 páginas.

2025-01-30T19:48:54+00:00

La práctica de la traducción tiene una larga y compleja historia en el ámbito de la comunicación en las áreas más variadas, como sabemos, desde la política y la diplomacia hasta las relaciones comerciales; desde la religión y la proclamación de la palabra en las grandes religiones hasta la antigua discusión sobre el lenguaje sagrado de sus ritos más solemnes. La autenticidad y la sintonía entre las palabras traducidas y los textos de origen ha sido objeto de polémica y de reflexión teórica en los diversos ámbitos de las humanidades y de las ciencias sociales.

Luciano Martínez (editor). Pedro Lemebel, belleza indómita. University of Pittsburgh: Instituto Internacional de Literatura Iberoamericana, 2022, 450 páginas.

2023-12-15T17:33:08+00:00

Pedro Lemebel, belleza indómita corresponde al décimo volumen de la serie ACP (homenaje a Antonio Cornejo Polar) del Instituto Internacional de Literatura Iberoamericana; fue publicado en 2022 y editado y compilado por el investigador Luciano Martínez. Está constituido por seis unidades centrales, a saber: I. En primera persona, II. En contexto, III. Archivo, performance y audiovisualidad, IV. Cartografías, V. Crónicas y VI. Itinerarios narrativos. Cada una de estas secciones contiene entre 3 a 4 ensayos o artículos de diversos escritores e investigadores y, en conjunto, van definiendo un aspecto de la vida y obra del escritor chileno Pedro Lemebel.

POESIA EM UM CONTINENTE SEM ROUXINÓIS

2021-06-19T12:14:17+00:00

Em seu diário de 29 de setembro de 1492, Colombo escreveu que para a viagem ser verdadeiramente paradisíaca “só faltava o som do rouxinol”. A falta de rouxinóis no continente americano marcou desde o início sua poesia. Colombo disse que os ouviu no Caribe; eles também podem ser ouvidos em La Araucana de Ercilla. O artigo estuda a abundância de rouxinóis (às vezes como Philomela) na poesia de Darío, a mutilação textual que sofrem nas mãos de Huidobro e sua significativa ausência em Mistral e Neruda. Analisa a importância do rouxinol na poesia argentina devido ao fascínio pela “Ode” de Keats e examina as tentativas de compensar a falta de rouxinóis com substitutos humanos e, no México, com a celebração do rouxinol como pássaro capaz de se igualar ao rouxinol . Conclui em um diálogo com os rouxinóis que existem de fato na poesia de Porto Rico e porto-riquenha.

Las edades de Lulú: del erotismo femenino de Grandes al voyerismo masculino de Bigas Luna

2021-07-29T12:46:44+00:00

Las edades de Lulú es la novela erótica de óptica femenina y aclamado best-seller con el que Almudena Grandes irrumpió en el panorama literario. A raíz del éxito de la novela, Bigas Luna dirigió una también popular adaptación en la que el cineasta sigue la estela de sus primeras producciones eróticas, adaptando la narrativa de la novela a su universo particular. El presente artículo analiza comparativamente la novela y la película, partiendo de la hipótesis de que, si bien el director catalán adapta fidedignamente la historia, las principales formas de la novela (la perspectiva crítica femenina o el acercamiento a la sexualidad) se pierden en el trasvase de formatos. De esta manera, la narrativa erótica femenina da paso a unas imágenes que juegan con la génesis de una representación pornográfica masculina en la que la protagonista es objeto de una mirada voyerista masculina y sometida de forma constante a un modo de representación heteropatriarcal.

Mulheres e animais em Amparo Dávila

2021-04-19T14:00:51+00:00

Este artigo tem como objetivo analisar o papel e o significado que os animais têm nas histórias do escritor mexicano Amparo Dávila, em particular aquelas narrativas estreladas por personagens femininas, nas quais uma relação marcada pela repressão, opressão e violência que ambas compartilham como criaturas sujeitas ao masculino. pedido. A partir desse vínculo, propõe-se que, da mesma forma que no gótico o fantasma era uma chave para representar os conflitos das mulheres dentro de casa, a figura do animal nas histórias de terror de Amparo Dávila atua como um expressão das terríveis opressões que as mulheres experimentam em suas vidas.

El viaje órfico de Bianca en Una novelita lumpen, de Roberto Bolaño

2021-10-13T12:16:18+00:00

Una novelita lumpen (2002) de Roberto Bolaño, aunque no ha recibido una atención comparable a la de sus obras más ambiciosas (Los detectives salvajes y 2666), es una novela destacable entre las novelas a una voz bolañianas (Estrella distante, Nocturno de Chile, Amuleto o Monsieur Pain). La mayoría de los estudios que la abordan lo hacen desde su transmedialidad con la película Il futuro de Alicia Scherson. Sin embargo, en este trabajo se analiza exclusivamente Una novelita lumpen, centrándonos en la estructura narrativa que la vertebra. Esta estructura es equivalente a la historia de Orfeo: una situación inicial trastocada por una desgracia, un viaje por el Inframundo y, finalmente, el regreso al mundo de los vivos. La protagonista de Una novelita lumpen, Bianca, hace un trayecto similar al de Orfeo cuyos pormenores son verdaderamente interesantes.

Valoraciones del trabajo literario en ¡Yo! de Julia Álvarez y Create dangerously de Edwidge Danticat

2022-04-07T12:06:13+00:00

A partir de ¡Yo! (1997), de Julia Álvarez, y Create Dangerously (2010), de Edwidge Danticat, discuto cómo ambas autoras han sido acusadas de capitalizar las vidas de otras personas para posicionarse en el mercado literario, y relevo las maneras en que estas acusaciones modulan sus respectivas escrituras. Argumento que la respuesta de Álvarez es asignarle un rol terapéutico a la literatura y defender así su dedicación exclusiva a la escritura –incluso si solo retóricamente–, mientras que Danticat se aproxima al periodismo, al cual tiene por horizonte valorado. Si bien estas respuestas creativas difieren formalmente, ambas buscan la valoración del trabajo literario en clave de una utilidad que negocia con las demandas que las interpelan en cuanto escritoras diaspóricas.

Todo arde y se raja en la casa nacional: la poética rajada en el neobarroco queer de Pedro Montealegre

2021-09-22T23:16:15+00:00

En este artículo se analiza la presencia de una subjetividad homosexual –náufraga del deseo homoerótico– en la poesía del escritor chileno Pedro Montealegre. El poeta impugna y raja una serie de metarrelatos que, a la vez que constituyen al sujeto queer, lo excluyen a sus márgenes (nación, canon, género heteronormativo, utopía marxista). En particular, propongo que el poeta fabrica una poética rajada y una escritura letal, en las que figuras como un Cronos homosexual, un Píndaro periférico y un poseur apestado, no solo exponen la fractura y la destrucción de estas narrativas, sino también instalan una memoria sidada que trae y exhibe el cuerpo enfermo de VIH/sida para polemizar, así, con las políticas del olvido poscóctel.

Entre el culto y el cultivo del yo: la otra vía de la vanguardia peruana o el caso Alberto Hidalgo

2021-07-08T00:29:06+00:00

El presente artículo sostiene que la poética de Alberto Hidalgo (Arequipa, 1897-Buenos Aires, 1967) tiene como horizonte utópico el cultivo del yo experimentado como incansable autodiseño poético-existencial. En la primera parte, se exponen los límites de la interpretación que del poeta arequipeño hace José Carlos Mariátegui en sus Siete ensayos de interpretación de la realidad peruana (1928). En la segunda parte, se describen y analizan, de forma panorámica, las relaciones entre el yo y el mundo en la poética de Hidalgo sobre la base de sus semejanzas y diferencias con la poética de su rival y contemporáneo Oliverio Girondo. Asimismo, y por primera vez, se visibiliza el libertarismo poético de Hidalgo contenido en su Tratado de poética (1945) y en Biografía de yomismo (1959) como ruta poético-existencial para lidiar productivamente con una realidad que había experimentado los terrores del totalitarismo.

El laberinto del policial en el enigma borgiano del género negro

2025-01-30T19:11:39+00:00

En este artículo muestro una interesante ambigüedad que surge de la posición de Borges respecto del género negro. Por un lado, Borges tiene una serie de reticencias frente al tipo de relato realista y violento surgido en los Estados Unidos. Por el otro, parece abrazar elementos del género negro en algunos de sus cuentos. Así, mediante tres de sus relatos trataré de mostrar los visos negros que contiene parte de la literatura borgiana.

Disquisiciones en torno a la obra de Manuel Silva Acevedo: Nos internamos en el bosque al encuentro de brujos y creaturas

2021-06-02T17:19:36+00:00

Este artículo examina la obra poética de Manuel Silva Acevedo a través del pensamiento filosófico de Deleuze y Guattari, atendiendo a los elementos presentes en la máquina estética del Premio Nacional de Literatura 2016. Se prestará especial atención a obras de su etapa inicial (1967-1995), corpus escritural representativo de su introducción y afianzamiento en la tradición literaria nacional. Por medio de dichas claves posestructuralistas se accede a una poesía constantemente desterritorializadora que se conecta con temáticas relevantes para el transcurso de la historia de la creación en Occidente como los son la belleza, la fealdad, la muerte.